El libro como territorio vivo
- Por Andrés Zaldívar
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Fotos: Del autor
El libro arte se ha consolidado, en los últimos años, como un territorio donde confluyen la literatura, las artes visuales, la artesanía y la memoria. Más allá de su función tradicional como soporte de lectura, el libro arte se concibe como un objeto sensible, único e irrepetible, capaz de generar experiencias estéticas, afectivas y simbólicas. En este cruce de lenguajes, la materialidad no es un complemento, sino un discurso: el papel, las costuras, los relieves y los materiales reciclados dialogan con la palabra escrita y amplían sus sentidos.
Durante el año 2025, diversos proyectos de arte libro recorrieron espacios culturales, ferias, medios de comunicación y encuentros comunitarios, reafirmando esta forma de creación como una práctica viva y en constante diálogo con sus públicos. El recorrido que sigue da cuenta de ese tránsito, articulado a través de cinco proyectos que, desde enfoques distintos, comparten una misma vocación: pensar el libro como experiencia, como gesto artesanal y como espacio de encuentro.
Las perdices blancas
El libro arte Las perdices blancas constituye uno de los gestos más delicados y significativos de rescate y homenaje a la obra de la poeta holguinera Lalita Curbelo Barberán. Concebido desde una profunda vocación de memoria, este proyecto trasciende el acto editorial para convertirse en una experiencia artística y espiritual que dialoga con la obra inédita de la autora.
Presentado por primera vez en 2022, coincidiendo con el 92 aniversario del nacimiento de Lalita Curbelo, el libro despertó una amplia repercusión en medios y plataformas digitales del país, confirmando la vigencia de su poesía y el interés por una obra que continúa dialogando con el presente. La edición, completamente manufacturada, consta de solo cuatro ejemplares y reúne seis poemas inéditos acompañados por dibujos y bocetos realizados por la propia autora, incluidos autorretratos que revelan otra dimensión de su sensibilidad creadora.
La recuperación de estos textos fue posible gracias a una labor paciente de búsqueda y curaduría, desarrollada por Andrés Zaldívar, Gilberto González Seik y Carmen Mora de la Cruz, que permitió reunir poemas dispersos y establecer un diálogo orgánico entre palabra e imagen. En palabras del poeta Moisés Mayán, fundador del proyecto Artelibro, la obra de Lalita Curbelo se revela como un manantial inagotable, capaz de ofrecer nuevas lecturas con el paso del tiempo.
En 2025, Las perdices blancas tuvo una segunda presentación dentro del programa literario de La Hora del Lirio, con palabras a cargo de la poeta y artista visual Lorena Velázquez y la conducción de Luis Yuseff, director de Ediciones La Luz. Para esta ocasión, la presentación se enriqueció con una pequeña exposición de dibujos de Lalita Curbelo, reforzando el diálogo entre su poesía y su obra gráfica. Actualmente, dos ejemplares del libro se conservan en el Centro Cultural Lalita Curbelo, permitiendo que lectores e investigadores se acerquen a esta pieza única, concebida como un acto de memoria activa y amorosa.
Caja de Luz
Durante todo el año 2025, Caja de Luz, minibiblioteca de cubiertas de Ediciones La Luz, se consolidó como uno de los proyectos más visibles y dialogantes del arte libro. Concebida y realizada por Andrés Zaldívar, esta propuesta no consiste en una colección de libros en miniatura, sino en una reinterpretación estética de las cubiertas de títulos publicados por la editorial, transformadas en pequeños objetos artísticos dispuestos en un librero también artesanal.
Cada cubierta, pegada sobre una caja de cartón reciclado, rinde homenaje al diseño editorial y a las artes visuales que acompañan al libro. El proyecto inició un recorrido sostenido por espacios culturales y medios de comunicación, con presentaciones en programas radiales, televisivos y peñas literarias, donde se compartieron los procesos de confección artesanal y la filosofía que anima la iniciativa.
El momento más significativo de este recorrido tuvo lugar en la 33 Feria Internacional del Libro de La Habana, donde Caja de Luz fue presentada en el Salón de Mayo del Pabellón Cuba, ante un público numeroso. La actividad, conducida por Luis Yuseff y presentada por Lorena Velázquez, propició un emotivo intercambio con autores, ilustradores y editores, a quienes se obsequiaron cubiertas en miniatura correspondientes a libros de su autoría.
El proyecto se distingue también por su dimensión audiovisual: la realización de una serie de videos que documentan la creación de cada mini cubierta, publicados en plataformas digitales y acompañados por ambientaciones específicas según el género de cada libro. Con más de sesenta videos y miles de visualizaciones, Caja de Luz amplió su alcance y reafirmó el interés del público por los procesos artesanales y el diseño editorial.
Flora y el ángel
En febrero de 2025, el libro arte Flora y el ángel tuvo una nueva presentación en el Salón de Mayo de la Feria Internacional del Libro de La Habana, confirmando la vigencia de una obra que desafía los límites del libro como soporte tradicional. Realizada por Zaldívar como homenaje al cuento homónimo de Rubén Rodríguez, ganador de la primera edición del Premio Celestino, la pieza se articula como un diálogo entre literatura, artes visuales y reciclaje.
El libro retoma la poética gráfica del artista visual Radio 88 y la traduce a un objeto artesanal donde la materialidad adquiere un papel protagónico. Papeles manufacturados, costuras visibles con hilo de estambre, relieves y elementos tridimensionales construyen una experiencia sensorial que acompaña la lectura. La figura del llamado “niño atómico”, con alas de plumas y ruedas de alambre, refuerza la idea de movimiento y ascenso que atraviesa toda la obra.
A la pieza se suman accesorios artísticos —cuadros y girasoles de papel reciclado— que extienden el universo del libro al espacio expositivo. La estructura interna acompaña el trayecto ascendente del personaje, en consonancia con el lema del Premio Celestino 2024: “Celestino alza el vuelo”. La respuesta del público y la atención de los medios evidenciaron el interés por propuestas que integran literatura, reciclaje y trabajo manual, reafirmando al libro arte como forma de expresión contemporánea.
Espacio Azul
Presentado en mayo de 2025 durante las Romerías de Mayo, en el espacio Palabras Compartidas de la Librería Ateneo Villena-Botev, el libro arte Espacio Azul se concibe como un homenaje íntimo a la poesía de José Martí. Realizado como pieza única, el libro propone un diálogo entre verso y materia, donde el tiempo, la naturaleza y la costura se convierten en discurso visual.
El proceso de creación, desarrollado en un entorno doméstico, se caracterizó por la paciencia y la búsqueda de la luz adecuada para cada etapa del trabajo. Papeles reciclados conviven con pétalos de rosas secas, hojas marchitas y ramas, incorporados como huellas del tiempo. La encuadernación japonesa, con costuras visibles en forma de reloj de arena, refuerza la idea del tránsito entre pasado y presente.
Los amplios márgenes, el protagonismo del vacío y la paleta cromática de tonos tierra y azules profundos invitan a la contemplación. Espacio Azul no oculta su condición manual; la afirma, convirtiéndose en un puente entre generaciones y en una invitación a detenerse y escuchar la permanencia de la palabra martiana.
Libros y puntadas
El recorrido del año 2025 se cierra con Libros y puntadas, un taller dedicado a las técnicas de encuadernación artesanal para niños, concebido e impartido por Andrés Zaldívar el 30 de septiembre en la peña infantil Atrapasueños, en la sede de la Compañía de Narración Oral Palabras al Viento. Convocado por Ediciones La Luz y la Librería Celestino, el encuentro reunió a estudiantes de quinto grado en una experiencia donde lectura, juego y creación manual se entrelazaron.
Durante el taller se realizó una demostración de encuadernación japonesa utilizando materiales reciclados, mostrando a los niños cómo una técnica sencilla puede transformarse en un recurso creativo y funcional. Se exploraron diversos diseños de costuras decorativas y se dialogó sobre las partes del libro y su proceso de creación, reforzando la idea del libro como objeto cultural vivo.
La experiencia dejó abierta la invitación a futuros encuentros, orientados a que los niños puedan crear sus propios libros artesanales, afianzando el vínculo entre lectura, imaginación y trabajo manual desde edades tempranas.
El tránsito de estos proyectos de arte libro a lo largo de 2025 da cuenta de una práctica sostenida, diversa y profundamente conectada con su contexto. Desde el rescate patrimonial y la experimentación material hasta la formación de nuevos públicos, cada propuesta reafirma al libro como un espacio de creación expandida, donde la lectura se enlaza con la experiencia sensorial y el trabajo artesanal.
En tiempos marcados por la velocidad y la reproducción masiva, estas obras apuestan por el valor del tiempo detenido, de los procesos manuales y de la relación afectiva con los materiales. El libro arte se confirma así como un territorio vivo: un lugar de memoria, diálogo y encuentro desde el cual seguir imaginando otras formas posibles de convivencia cultural.
