Héctor Rodríguez: “Cuba junto a la música, serán por siempre mi hogar”
- Por Liban Fernando Espinosa Hechavarría
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Hay voces que se reconocen por su vuelo, pero también por la memoria de la tierra que las forma. Héctor Rodríguez se formó en el Conservatorio Amadeo Roldán, ha colaborado con las fundaciones líricas de Panamá y Costa Rica. Vinculado a las agencias Marén Artist y Trucco Management, ha llevado su repertorio —de Carmen a Tosca— por escenarios de Europa y el Caribe. Hace varios meses protagonizó aquí en Holguín el concierto “Tarde de Boleros y Tangos”, del que simbolizó "un regalo".
Cuba y Holguín
“Lo primero que quiero decir es que Cuba es y será por siempre mi hogar. Mi casa, la tierra que me vio nacer. En cada sitio donde vaya mi voz, donde vaya yo, estaré representando a Cuba. Eso es algo que no va a cambiar. Hace ya varios meses, después de varios años, regresé y canté en La Habana en un concierto privado que fue muy bonito e interesante, y luego realicé ese majestuoso concierto en Holguín, la Ciudad de los Parques, acompañado por la Orquesta de Sinfónica de Holguín, con la dirección de Oreste Saavedra y con dos excelentes cantantes, Camilo Hijuelos y Yulianni Sánchez. Eso fue un regalo. Y fortalece el hecho de que todos sabemos desde hace mucho tiempo que Holguín es una cantera imprescindible para el desarrollo de la cultura lírica cubana, por su aporte no solo en grandes voces sino en la formación del talento lírico emergente”.
La voz como resistencia
“Sin lugar a dudas, yo creo que la mejor manera de definir la carrera de un cantante es como un autodescubrimiento constante, donde, con el perfeccionamiento y desde la base de un estudio sistemático, vas accediendo a nuevo repertorio, nuevos matices, nuevas formas de hacer, y esto se ve reflejado en tu manera de cantar a la hora de interpretar, bien sea una ópera o incluso en conciertos. La carrera de un cantante es, y eso es importante decirlo, una carrera de resistencia, no de velocidad.
“Yo, en mis casi quince años de carrera, hoy por hoy voy todavía descubriendo muchísimas cosas, no solo desde el punto de vista técnico sino también de gusto, de flexibilidad en el repertorio, de cuestiones estéticas que quizás antes valoraba menos, y descubriendo, como te decía, nueva música que se aleja también un poco de esa historia que siempre nos envuelve a los tenores, de que siempre estamos buscando los agudos. Ahora mismo la carrera también pasa por buscar la posibilidad de hacer más música y cantar mucho más bello, dejar de pensar un poco en la tesitura aguda”.
El personaje y su psicología
“La ópera es la madre de las artes escénicas, en eso no cabe duda, lo que conlleva que un cantante lírico tiene que tener una formación integral, pues sabe que va a estar expuesto a mucho trabajo sobre la escena, sobre el palco escénico. Todos los que estamos sobre un escenario dependemos casi siempre de un factor psicológico, porque es como si le prestaras tu alma, tu ser, a otra entidad, a ese personaje que en el caso de los tenores puede ser Canio en Pagliacci o Turiddu en Cavalleria rusticana. Cuando tú permites que ese personaje forme parte de tu vida cotidiana, en el proceso de montaje de la obra, en los ensayos musicales y de escena, vas incorporando parte de ese personaje en ti mismo.
“Evidentemente, con la preparación, con el pasar de los ensayos, con el estudio constante, vamos escudriñando en la psicología del personaje, algo que sin lugar a dudas se ve reflejado después en el momento escénico, en el hecho teatral, cuando pones la ópera en el teatro, cuando comienzan las funciones, cuando comienzan los ensayos generales. Es, sinceramente, algo maravilloso poder interpretar esos momentos de mucho amor o de mucho dolor, que también nos dejan ver que la ópera está escrita por humanos y representa las bondades o el virtuosismo humano, pero también las banalidades, la calamidad humana”.
Verismo, Puccini, Verdi y Wagner
“Definitivamente uno va pasando por distintos repertorios a lo largo de la preparación como cantante y del desarrollo de la voz y como intérprete. Sin lugar a dudas, en este viaje uno se va familiarizando con un repertorio y, dentro de ese repertorio, vas teniendo afinidad con determinado estilo, con determinado compositor. Yo desde un inicio me he sentido muy identificado con el verismo (movimiento estético surgido en Italia a finales del siglo XIX que buscaba reflejar la realidad social sin la idealización romántica), sobre todo con el verismo italiano, y también con el verismo francés; de hecho, mi debut en el teatro fue con la ópera Carmen, de Georges Bizet.
“También me he sentido muy cerca de Puccini, aunque debo reconocer que hay óperas de Puccini que todavía no han pasado de ser un estudio, que no se han materializado en concierto o sobre la escena. Ahora me encuentro en un momento donde estoy estudiando muchísimo a Verdi, sobre todo sus composiciones tempranas, sin dejar de visitar siempre a mi queridísimo Haendel, y también estoy coqueteando un poco con el repertorio eslavo y el repertorio alemán, sobre todo con un par de óperas de Wagner, como pueden ser La valquiria y Lohengrin, que creo que pudieran convertirse en un repertorio muy atractivo para una voz como la mía”.
Ser latinoamericano en los teatros europeos
“Cada vez que uno llega a cualquier escenario o a cualquier país y dice que es cubano es algo sui géneris, es como lo extraño, pero cada vez más los cantantes latinoamericanos estamos presentes en los teatros europeos, sobre todo en España, Alemania, Italia, y nos estamos haciendo sentir. Somos una fortaleza creciente; ahora mismo yo creo que somos mayoría incluso, y eso demuestra el nivel técnico y, sobre todo, la calidad vocal que tenemos los cantantes latinoamericanos. Cuba históricamente ha sido cantera de preciosísimas voces con carreras internacionales manifiestas. Entonces, yo creo que la cuestión es seguir impulsando y echando para adelante, y demostrando que el hecho de vivir del lado de acá del océano Atlántico no significa que sea inalcanzable llegar a cualquier casa de ópera europea”.
El futuro de la ópera
“Hace unos años quizás teníamos esa preocupación. Hoy yo creo que no, sobre todo en Europa. En Europa se ha hecho un trabajo prácticamente profiláctico con respecto a la atracción del público joven a la ópera. Eso está claro en casas como el Teatro Real, Covent Garden, La Scala, el San Carlos de Nápoles, los teatros de Berlín. Todas estas grandes casas de ópera han encauzado su programación desde hace años no solo en lo que quiere escuchar el público que asiduamente va a la ópera, sino también en ese público joven que no conoce la ópera y que está por descubrirla. Su programación se ha visto dirigida en parte a ese público, poniendo óperas más solubles, las más conocidas, esas melodías que incluso al más desconocedor del mundo lírico le suenan. Es algo de lo que América Latina debería tomar ejemplo, porque no todo debe ser la proliferación de esa música popular que las masas piden. También la labor como artistas o como gestores culturales es vender un producto que sea cultivador, que enriquezca el acervo cultural de los pueblos”.
Directores, pianistas y escena
“Definitivamente, la colaboración entre directores de orquesta, pianistas y directores de escena es un vínculo que se crea y que no solo fortalece las relaciones personales o profesionales dentro del mundo de la ópera, porque es algo que el día de mañana se puede traducir en posibles trabajos, en posibles contactos con teatros. También es un modo de aprendizaje para los cantantes, y yo creo que es recíproco; muchas veces incluso el más famoso puede aprender de la filosofía, del método de aprendizaje de otro cantante. Ya que somos totalmente dependientes de un factor psicológico que nos condiciona a estar bien o estar mal, tenemos que ser muy centrados, con una fortaleza mental muy estable. En esa formación del carácter del cantante, definitivamente estos directores de orquesta, pianistas y directores de escena forman una parte indisoluble, pues forjan a lo que paulatinamente se va convirtiendo en el intérprete”.
La vida nómada
“El cantante es un nómada. Estamos llamados a estar en constante movimiento: ya estás en Cuba, mañana estás en España, pasado mañana estás en Alemania, un mes entero, al otro mes estás en República Dominicana. Son larguísimas horas de avión, horas de tren, larguísimas horas de carretera. La voz sufre todo eso, y lo más interesante es que perfectamente puedes viajar hoy en la mañana para cantar hoy en la noche, o quizás estás en determinado lugar y te llaman para que vayas de urgencia a cantar en otro, o tienes que dar un viaje de Europa a América Latina de nueve horas y media donde definitivamente tu instrumento, que es la voz, sufre. Casi todos los cantantes padecemos de alergia, padecemos de cuestiones del trópico, y tenemos que crear unas rutinas que primero nos permitan salvaguardar el instrumento y también, como humanos que somos y como dependemos de un factor psicológico, que la mente sienta que el instrumento está protegido, que está bien, y nos permita, aunque nos pasemos diez horas en un avión, llegar a un sitio, darnos una duchita y poder ir a ensayar o a cantar directamente”.
El negocio del arte
“Definitivamente, el mundo del arte como todo es un negocio muy complejo. Sinceramente, los artistas hoy casi todos nos hemos convertido en gestores culturales. Yo soy alguien que sé manejarme muy bien; desde hace ya varios años he logrado tener una independencia en ese sentido, de poder incluso venderme a mí mismo en determinados momentos. Hoy todavía lo hago, sobre todo con la parte de los conciertos, pero sin lugar a dudas un cantante de ópera hoy asentado en América, no en Europa, sobre todo necesita de un agente, de una agencia o de varias agencias que te respalden, que den la cara ante los teatros, que negocien las condiciones de ensayo, las condiciones de vida.
“Son cuestiones muy importantes para que entonces el artista se vea en plena capacidad de presentarse a estudiar, a crear, a ensayar, a que la voz esté en el primer lugar, y no estar pensando en dónde me voy a quedar, qué pasaje debo comprar, dónde debo bajarme, dónde debo subirme. Es primordial hoy en día, sobre todo porque se ha convertido un poco en una cuestión inaccesible: el hecho de llegar a los principales teatros sin tener una agencia que te represente. Y también, en dependencia de que tengas una agencia fuerte o menos poderosa, van a ser las posibilidades que tengas en mejores o no tan buenos teatros”.
Al final de la conversación, Héctor Rodríguez, habla de la voz como un instrumento que se protege con rutinas y silencios, pero también con la certeza de que el suelo que lo vio nacer viaja con él. Entre una maleta y un escenario, entre el verismo de Puccini y los boleros que cantó en Holguín, su historia es la de un hombre que aprendió que la carrera lírica no se mide en velocidad, sino en resistencia, y que el verdadero hogar no está en un mapa sino en cada nota que se atreve a pronunciar. Cuba, dice, es y será por siempre su hogar. Y en esa frase, más que un testimonio, hay una forma de cantar.
